roynaldo the tempest

Name      : Roynaldo Ep Siregar
NPM       : 15810020
Fakultas : FBS Sastra Inggris
Courses  : Genre In Text About Novel
                  By The Tempest Shakespeer 

           

             

The Tempest opens in the midst of a storm, as a ship containing the king of Naples and his party struggles to stay afloat. On land, Prospero and his daughter, Miranda, watch the storm envelop the ship. Prospero has created the storm with magic, and he explains that his enemies are on board the ship.

The story Prospero relates is that he is the rightful Duke of Milan and that his younger brother, Antonio, betrayed him, seizing his title and property. Twelve years earlier, Prospero and Miranda were put out to sea in little more than a raft. Miraculously, they both survived and arrived safely on this island, where Prospero learned to control the magic that he now uses to manipulate everyone on the island. Upon his arrival, Prospero rescued a sprite, Ariel, who had been imprisoned by the witch Sycorax. Ariel wishes to be free and his freedom has been promised within two days. The last inhabitant of the island is the child of Sycorax and the devil: Caliban, whom Prospero has enslaved. Caliban is a natural man, uncivilized and wishing only to have his island returned to him to that he can live alone in peace.

Soon the royal party from the ship is cast ashore and separated into three groups. The king's son, Ferdinand, is brought to Prospero, where he sees Miranda, and the two fall instantly in love. Meanwhile, Alonso, the king of Naples, and the rest of his party have come ashore on another part of the island. Alonso fears that Ferdinand is dead and grieves for the loss of his son. Antonio, Prospero's younger brother, has also been washed ashore with the king's younger brother, Sebastian. Antonio easily convinces Sebastian that Sebastian should murder his brother and seize the throne for himself. This plot to murder Alonso is similar to Antonio's plot against his own brother, Prospero, 12 years earlier.

Another part of the royal party — the court jester and the butler — has also come ashore. Trinculo and Stefano each stumble upon Caliban, and each immediately sees a way to make money by exhibiting Caliban as a monster recovered from this uninhabited island. Stefano has come ashore in a wine cask, and soon Caliban, Trinculo, and Stefano are drunk. While drinking, Caliban hatches a plot to murder Prospero and enrolls his two new acquaintances as accomplices. Ariel is listening, however, and reports the plot to Prospero.

Meanwhile, Prospero has kept Ferdinand busy and has forbidden Miranda to speak to him, but the two still find time to meet and declare their love, which is actually what Prospero has planned. Next, Prospero stages a masque to celebrate the young couple's betrothal, with goddesses and nymphs entertaining the couple with singing and dancing.

While Ferdinand and Miranda have been celebrating their love, Alonso and the rest of the royal party have been searching for the king's son. Exhausted from the search and with the king despairing of ever seeing his son alive, Prospero has ghosts and an imaginary banquet brought before the king's party. A god-like voice accuses Antonio, Alonso, and Sebastian of their sins, and the banquet vanishes. The men are all frightened, and Alonso, Antonio, and Sebastian run away.

Prospero punishes Caliban, Trinculo, and Stefano with a run through a briar patch and swim in a scummy pond. Having accomplished what he set out to do, Prospero has the king's party brought in. Prospero is clothed as the rightful Duke of Milan, and when the spell has been removed, Alonso rejects all claims to Prospero's dukedom and apologizes for his mistakes. Within moments, Prospero reunites the king with his son, Ferdinand. Alonso is especially pleased to learn of Miranda's existence and that Ferdinand will marry her.

Prospero then turns to his brother, Antonio, who offers no regrets or apology for his perfidy. Nevertheless, Prospero promises not to punish Antonio as a traitor. When Caliban is brought in, Caliban tells Prospero that he has learned his lesson. His two co-conspirators, Trinculo and Stefano, will be punished by the king. Soon, the entire party retires to Prospero's cell to celebrate and await their departure home. Only Prospero is left on stage.

In a final speech, Prospero tells the audience that only with their applause will he be able to leave the island with the rest of the party. Prospero leaves the stage to the audience's applause.

Introduction

Records indicate that The Tempest was performed before James I on November 1, 1611, but there may also have been earlier performances. The Tempest was again performed during the winter of 1612-13 to celebrate the marriage of Princess Elizabeth, the daughter of King James I. But this play was not printed until it appeared for the first time in the 1623 Folio.

It is relatively easy to date The Tempest's composition, since Shakespeare used material that was not available until late 1610: letters from the new Virginia colony in Jamestown and an account of a 1609 shipwreck off Bermuda. Unlike many of Shakespeare's other plays, The Tempest, is not drawn from another, earlier literary work. There is no formal source, except for the ideas that the author might have found in reading accounts of the Bermuda shipwreck or the stories emerging from the new colonies, which had been recently established in the New World.

The Tempest as a Romance

The Tempest is a difficult play to categorize. Although it ends in a wedding and thus might be defined as a comedy, there are many serious undertones that diminish the comedic tone. Instead, most modern anthologies of Shakespeare's works list this play as a romance. This separate division of romances includes what are generally labeled as "the problem plays." Along with The Tempest, the romances include Pericles, Cymbeline, The Winter's Tale, and The Two Noble Kinsmen, plays of Shakespeare's later years. These plays were written between 1604 and 1614, just prior to his retirement, when Shakespeare was composing plays that combined romance with some of the darker aspects of life. The romances are plays with the potential for tragedy but in which these tragic elements are resolved.

With The Tempest, Shakespeare turns to fantasy and magic as a way to explore romantic love, sibling hatred, and the love of a father for his child. In addition, The Tempest examines many of the topics that Shakespeare had focused on in his earlier plays, topics such as the attempts to overthrow a king (Macbeth, Richard II, and Julius Caesar), nature versus nurture (The Winter's Tale and King Lear), and innocence (Twelfth Night).

Although The Tempest provides the first masque within a play, the idea of a play within a play had occurred in earlier works, such as Hamlet and Much Ado About Nothing. In many ways The Tempest serves as a culmination of Shakespeare's earlier work, since in this play, he brings many of these earlier ideas together in one work.

Historical and Cultural Context

By the beginning of the seventeenth century, the threat of the Black Death (the plague) was diminishing, but it still continued to be a seasonal problem in London, which was overcrowded and suffered from poor sanitation and too much poverty.

A hundred years earlier, Henry VII had formed alliances with neighboring countries and trade was flourishing in London. But the coming of trade changed the face of England. Instead of a country composed largely of an agrarian culture, England, and especially London, became an important center of trade. There was more wealth, and the newly rich could now afford to escape the congestion of the city. There was a need for large country estates, and so more and more farm land was enclosed.

Displaced rural families fled to the larger cities, where crowding, unemployment, and disease increased with the increase in population. As city life flourished, there was a resulting nostalgia for the loss of country life. In response to this sentimentality, England's poets began to compose poetry recalling the tranquility of rustic life.

Early in the seventeenth century, the masque that comprises much of the fourth act of The Tempest was becoming a regular form of court entertainment. Masques were elaborate spectacles, designed to appeal to the audience's senses and glorify the monarch. Furthermore, their sheer richness suggested the magnificence of the king's court; thus they served a political purpose as well as entertained.

It is important to remember that the masque fulfilled another important function, the desire to recapture the past. As is the case with most masques, Prospero's masque is focused on pastoral motifs, with reapers and nymphs celebrating the fecundity of the land.

The masques, with their pastoral themes, also responded to this yearning for a time now ended. The country life, with its abundance of harvests and peaceful existence, is an idealized world that ignores the realities of an agrarian life, with its many hardships. The harshness of winter and the loss of crops and animals are forgotten in the longing for the past.

Elabzrate scenery, music, and costumes were essential elements of earlier masques, but during the Jacobean period, the masque became more ornate and much more expensive to stage. Eventually the cost became so great — and the tax burden on the poor so significant — that the masques became an important contributing cause for the English Revolution, and ultimately, the execution of Charles I.

Structure of The Tempest

There is really very little plot in The Tempest. There is the love story, and then there is the story of two younger brothers who covet their older brothers' titles and possessions. And finally, there is the story of Caliban's plot to murder Prospero. But none of these plots are given much attention or substance; instead, the play is about the complexities of human nature and about reminding the audience that the division between happiness and tragedy is always fragile and must be carefully maintained.

Although The Tempest ends with the promise of a wedding, it could just as easily have ended with tragedy. In this play, there are two murder plots and a betrayal to resolve. In a tragedy, these might have ended with the stage awash in blood, as in Hamlet, but in The Tempest, Prospero's careful manipulation of all the characters and their plans also controls the direction of the action. Prospero's avoidance of tragedy reveals his character's decency and contradicts some critics' arguments that he is an amoral demigod exploiting the natural inhabitants of this island.

The Tempest is unique in its adherence to the three unities. In his Poetics, Aristotle argued that unity of action was essential for dramatic structure. This meant that a dramatic work should have a clear beginning, middle, and end. The unity of time is derived from Aristotle's argument that all the action should occur within one revolution of the sun — one day. The unity of place developed later and is a Renaissance idea, which held that the location of the play should be limited to one place. These unities added verisimilitude to the work and made it easier for the audience to believe the events unfolding on stage.

Shakespeare rarely used the three unities, but he uses them in this play, something he has only done in one other play, The Comedy of Errors. All the events occur on the island and within one brief three-hour period. Shakespeare needed the three unities, especially that of time, to counter the incredulity of the magic and to add coherence to the plot.

The Tempest, although it is one of Shakespeare's shortest plays, still maintains the integrity of the five-act structure. In fact, most Elizabethan theatre adheres to the five-act structure, which corresponds to divisions in the action. The first act is the Exposition, in which the playwright sets forth the problem and introduces the main characters. In The Tempest, the first act establishes the nature of Antonio's betrayal of Prospero, and it explains how Prospero and Miranda came to live on the island. This first act also opens with a violent storm, which establishes the extent of Prospero's power. Most of the play's remaining characters also make an appearance in this act.

The second act is the Complication, in which the entanglement or conflict is developed. In The Tempest, the conspiracy to murder Alonso is developed, which establishes that Antonio is still an unsavory character. In addition, the audience learns more about Caliban, and Stefano and Trinculo appear, allowing the groundwork for a second conspiracy to be formed.

The third act is the Climax; and as the name suggests, this is when the action takes a turning point and the crisis occurs. In a romance, this is the point at which the young lovers assert their love, although there may be complications. It is important that the way to love not be too easy, and so in The Tempest, Prospero has forbidden contact between Miranda and Ferdinand, although the audience knows this is only a pretense. In this act, the conspiracy to murder Prospero is developed, although the audience knows that Ariel is listening, and so there is no real danger. And finally, the essential climactic moment occurs in this act when Prospero confronts his enemies at the ghostly banquet.

The fourth act is called the Falling Action, which signals the beginning of the play's resolution. In this act, the romance between Ferdinand and Miranda is acknowledged and celebrated with a masque, and Prospero deals with the conspiracy to murder him by punishing Caliban, Stefano, and Trinculo.

The fifth act is called the Catastrophe, wherein the conclusion occurs. As the name suggests, this act brings closure to the play, a resolution to the conflict, and the plans for a wedding. As the play draws to a close, Prospero is victorious over his enemies, Ferdinand is reunited with his father, Antonio and Sebastian are vanquished, and Caliban regrets his plotting.

Literary Devices in The TempestStudents of Shakespeare's plays quickly come to appreciate the literary devices that the playwright employs in constructing his plays. For example, most Shakespearean plays contain soliloquies, which offer a way for the playwright to divulge a character's inner thoughts. The soliloquy requires that the character must think that he is alone on stage, as he reveals to the audience what he is really thinking. In The Tempest, the soliloquy is not used as often as it would be in a tragedy, because the dramatic moments are not as intense. However, Prospero still uses this device, most notably in Act V, when he tells the audience what he has accomplished with the help of magic and that soon he will no longer have need for such devices.

A soliloquy is different from a monologue, in which a character speaks aloud his thoughts, but with other characters present. Shakespeare also frequently employs the aside, in which the character addresses the audience, but other characters do not hear these words. There is a suggestion of conspiracy in the aside, which allows the audience to learn details that most of the characters on stage do not know. For example, Miranda uses an aside in Act I, Scene 2, when she confides to the audience her concern for her father. The aside is usually assumed to be truthful.

Shakespeare's Language

Shakespeare's Elizabethan language can sometimes intimidate his audience. Shakespeare wrote most of The Tempest in verse, using iambic pentameter. Iambic pentameter is a literary term that defines the play's meter and the stresses placed on each syllable. In iambic pentameter, each complete line contains ten syllables, with each pair of syllables containing both an accented syllable and an unaccented syllable. Many Renaissance poets used iambic pentameter because the alternating stresses create a rhythm that contributes to the beauty of the play's language.

Shakespeare also included prose passages in his plays, with prose lines being spoken by characters of lower social rank. Shakespeare uses this device to reveal the complexity of Caliban. In The Tempest, Caliban speaks prose when he is conspiring with Stefano and Trinculo, but when Caliban speaks of the beauty of the island, he speaks in verse.

Shakespeare's Elizabethan language can be difficult to understand at first. Use of a Shakespearean glossary and the Oxford English Dictionary are two sources that can help in understanding the language, but the biggest assist comes with practice. Reading and listening to Shakespeare's words becomes easier with practice. Reading aloud also helps in becoming familiar with early modern English. With time, the unfamiliar language and the rhetorical devices that Shakespeare employed in writing his texts cease to be strange, and the language assumes the beauty that is hidden within it.

Prospero The rightful duke of Milan. After his brother, Antonio, seized his title and property, Prospero was exiled with his daughter and eventually found refuge on an island.

Miranda Prospero's daughter. She has been on the island with her father for 12 years — since she was 3 years old.

Antonio Prospero's younger brother, who is now the duke of Milan. He had plotted against Prospero years earlier and now convinces Sebastian to murder his brother, the king of Naples.

Ariel A spirit of the air, he assists Prospero in seeking retribution over his enemies.

Caliban The offspring of the witch Sycorax and the devil. Prospero has made Caliban his servant or slave, and in response, Caliban plots to murder Prospero.

Ferdinand The son of the king of Naples. During the storm, he was separated from the rest of the king's party, met Miranda, and fell in love with her.

Alonso The king of Naples. He believes his son has died and is overjoyed to later find him. Alonso is repentant for the pain he caused Prospero in the past.

Sebastian Alonso's brother. He is easily led into planning his own brother's (the king's) murder.

Gonzalo An elderly counselor who saves Prospero's and Miranda's lives when they are exiled. He provides a sense of hope and optimism when Ferdinand is lost.

Stefano The king's butler. He arrives on the island drunk and quickly becomes involved in a plot to murder Prospero.

Trinculo The king's jester. When Stefano arrives with wine, Trinculo joins him in drinking and then agrees to a plot to murder Prospero.

Francisco and Adrian Two of the king's lords. They try to offer hope and protection to Alonso.

Boatswain The ship's petty officer. He is in charge of the deck crew, the rigging, and the anchor. He must try to keep the boat afloat during the storm, even when the king's party makes demands upon his time

Summary

The Tempest opens in the midst of a fierce storm. The location is a ship at sea, with a royal party on board. As the sailors fight to save the ship, several of the royal passengers enter, and Alonso, the king, demands to know where the master (captain) is to be found. The boatswain, worried that the passengers will interfere, orders them to go below deck. The king's councilor, Gonzalo, reminds the boatswain that he is speaking to the king, but the boatswain points out that if the king really has so much power, he should use it to quell the storm. If he lacks this power, the royal party should go below decks, as the boatswain orders. The royal party exits, presumably to go below deck to seek shelter.

Within moments, however, Antonio, Sebastian, and Gonzalo have returned topside again, much to the boatswain's annoyance. With Sebastian and Antonio cursing him, the boatswain continues in his efforts to save the ship. Soon, however, the sailors enter with laments that the ship is lost. Fearing that they will all soon die, Antonio, Sebastian, and Gonzalo elect to join the rest of the royal party below decks, where they will pray for their survival.

Analysi

The opening confrontation between Gonzalo and the boatswain reveals one of the most important themes in The Tempest: class conflict, the discord between those who seize and hold power and those who are often the unwilling victims of power. When confronted by members of the royal party, the boatswain orders that they return below deck. He is performing his job, and to stop in response to Alonso's request for the master would be foolish. The boatswain cares little for Alonso's rank as king and asks, "What cares these roarers for the name of king?" (15 — 16). The king has no protection from the storm simply because of his rank, because the storm has little care for a man's social or political position. In response, Gonzalo urges the boatswain to remember that the king and his party are the passengers. The implication is that the boatswain should also remember that his social rank makes him subservient to the royal party, regardless of the circumstances. Gonzalo's words are a clear reminder that even in the midst of a storm, class or status remains an important part of life. However, the boatswain is not intimidated and responds that the royal party should "use your authority," to stop the storm (20-21). As far as the boatswain is concerned, all men are equal in a storm and all equally at risk.

Alonso seems to understand that the captain is the ship's final authority, at least initially. His original request for the master reflects his belief that the master is in charge of the ship, and that, as passengers, he (as king) and his retinue fall under the captain's authority. But alarm at the severity of the storm and frustration at the boatswain's order to go below decks causes the king's party to fall back on the rules of land — the king is the final authority. The boatswain's telling Gonzalo that the king should use his authority to stop the storm is a reminder that the king has no authority under these circumstances. Although he can control men (although not always with absolute certainty), even the king cannot control nature.

The storm and the subsequent rebellion on ship is a metaphor for the rebellion occurring in English society. In the Elizabethan and Jacobean world, English society was defined by its class system, in which individuals were born into specific classes by divine right. In the natural order of things (that is, the order defined by God), therefore, the aristocracy is superior. Although the characters of The Tempest are depicted as Italian in origin, their experiences and conflicts are English. Indeed, the passengers, who never forget that they are socially superior to the crew, need to be reminded that, during a storm, the captain of the ship is the final authority.

Furthermore, in the period just prior to the composition of The Tempest, English society had been rocked by political, social, and religious conflicts. The Gunpowder Plot (1605), for example, serves as an illustration of the conflict between the Protestant James and his Catholic subjects. The goal of the Roman Catholic conspirators was to murder James and kill the members of both houses of Parliament; fortunately for James, the plot failed. The social unrest in England, however, was exacerbated by James' extravagant spending on court entertainment, especially the lavishly staged masques, and the contrast between the poor and the rich became even more evident. Although James subjects lived in severe poverty, their burden was increased as they were taxed to pay for the king's masques. In response, unrest grew and would erupt several years later into revolution.

There are many tempests to be explored during the course of The Tempest. In addition to class conflict, there are also explorations into colonialism (English explorers had been colonizing the Americas) and a desire to find or create a utopian society. The storm scene that opens The Tempest establishes nature as an important element of the play and emphasizes the role of nature in society. Other tempests will be revealed in subsequent scenes, such as the emotional tempests that familial conflict creates (consider the conflict between Antonio and Prospero, and the coming conflict between Sebastian and Alonso); the tempests of discord (consider Caliban's dissatisfaction and desire for revenge) and of forbidden love (consider the romance between Miranda and Ferdinand). Finally, there are the tempests caused by the inherent conflict between generations. So, although The Tempest might correctly be called a romantic comedy, the title and the opening scene portend an exploration of conflicts more complex than romantic.

Glossary

yarely briskly or smartly. Here the boatswain is instructing the sailors to move quickly or the ship will be pushed aground by the storm.

roarers noisy and unruly waves; here so called because they care little for royal rank.

boatswain the ship's petty officer, in charge of the deck crew, the rigging, anchors, boats, and so on.

drowning mark refers to a mole, located on the boatswain's face, the appearance of which was thought to portend a person's manner of death. In this case, the boatswain's mole appears to be the type that predicts a death by hanging.

merely [Obs.] absolutely; altogether; here, it means that they are completely cheated of their lives by drunkards.

INDONESIAN

The Tempest terbuka di tengah-tengah badai, sebagai kapal yang berisi raja Naples dan partainya berjuang untuk tetap bertahan. Di darat, Prospero dan putrinya, Miranda, menonton badai menyelimuti kapal. Prospero telah menciptakan badai dengan sihir, dan ia menjelaskan bahwa musuh-musuhnya yang di atas kapal.

Cerita Prospero berhubungan adalah bahwa dia adalah Duke sah Milan dan adiknya, Antonio, mengkhianatinya, merebut gelar dan hartanya. Dua belas tahun sebelumnya, Prospero dan Miranda dimasukkan ke laut di sedikit lebih dari rakit. Ajaibnya, mereka berdua selamat dan tiba dengan selamat di pulau ini, di mana Prospero belajar untuk mengendalikan sihir yang sekarang dia gunakan untuk memanipulasi semua orang di pulau. Setelah kedatangannya, Prospero diselamatkan sprite, Ariel, yang telah dipenjarakan oleh penyihir Sycorax. Ariel ingin bebas dan kebebasan telah berjanji dalam waktu dua hari. Penghuni terakhir dari pulau adalah anak Sycorax dan iblis: Caliban, yang Prospero telah diperbudak. Caliban adalah manusia duniawi, tidak beradab dan berharap hanya untuk memiliki pulau itu kembali ke dia untuk bahwa ia dapat hidup sendiri dalam damai.

Segera pihak kerajaan dari kapal dilemparkan ke darat dan dipisahkan menjadi tiga kelompok. Putra raja, Ferdinand, dibawa ke Prospero, di mana ia melihat Miranda, dan dua jatuh langsung jatuh cinta. Sementara itu, Alonso, raja Naples, dan sisanya dari partainya telah mendarat di bagian lain dari pulau. Alonso kekhawatiran bahwa Ferdinand sudah mati dan berduka atas kehilangan anaknya. Antonio, adik Prospero ini, juga telah terdampar dengan saudara raja muda, Sebastian. Antonio mudah meyakinkan Sebastian yang Sebastian harus membunuh saudaranya dan merebut tahta. Plot ini untuk membunuh Alonso mirip dengan rencana Antonio melawan saudaranya sendiri, Prospero, 12 tahun sebelumnya.

Bagian lain dari pihak kerajaan - yang badut pengadilan dan butler - juga datang ke darat. Trinculo dan Stefano setiap tersandung pada Caliban, dan masing-masing segera melihat cara untuk membuat uang dengan memamerkan Caliban sebagai rakasa pulih dari pulau tak berpenghuni ini. Stefano telah datang ke darat dalam tong anggur, dan segera Caliban, Trinculo, dan Stefano mabuk. Sementara minum, Caliban menetas plot untuk membunuh Prospero dan mendaftar dua kenalan barunya sebagai kaki tangan. Ariel mendengarkan, bagaimanapun, dan melaporkan rencana untuk Prospero.

Sementara itu, Prospero telah membuat Ferdinand sibuk dan telah dilarang Miranda untuk berbicara dengan dia, tetapi dua masih menemukan waktu untuk bertemu dan menyatakan cinta mereka, yang sebenarnya apa Prospero telah direncanakan. Berikutnya, Prospero tahap teater topeng untuk merayakan pertunangan pasangan muda, dengan dewi dan nimfa menghibur pasangan dengan menyanyi dan menari.

Sementara Ferdinand dan Miranda telah merayakan cinta mereka, Alonso dan sisanya dari pihak kerajaan memiliki telah mencari anak raja. Lelah dari pencarian dan dengan raja putus asa pernah melihat anaknya hidup, Prospero memiliki hantu dan perjamuan imajiner dibawa sebelum pesta raja. Suara dewa-seperti menuduh Antonio, Alonso, dan Sebastian dari dosa-dosa mereka, dan perjamuan lenyap. Orang-orang semua takut, dan Alonso, Antonio, dan Sebastian lari.

Prospero menghukum Caliban, Trinculo, dan Stefano dengan menjalankan melalui patch briar dan berenang di kolam scummy. Setelah mencapai apa yang ia berangkat untuk melakukan, Prospero memiliki partai raja membawa. Prospero yang berpakaian sebagai Duke sah Milan, dan ketika mantra telah dihapus, Alonso menolak semua klaim ke pangkat seorang duke Prospero dan meminta maaf atas kesalahannya. Beberapa saat, Prospero reuni raja dengan anaknya, Ferdinand. Alonso sangat senang untuk belajar dari keberadaan Miranda dan bahwa Ferdinand akan menikahinya.

Prospero kemudian berubah menjadi saudaranya, Antonio, yang menawarkan tidak menyesal atau permintaan maaf untuk pengkhianatan nya. Namun demikian, Prospero berjanji untuk tidak menghukum Antonio sebagai pengkhianat. Ketika Caliban dibawa masuk, Caliban mengatakan Prospero bahwa ia telah jera. Nya dua co-konspirator, Trinculo dan Stefano, akan dihukum oleh raja. Segera, seluruh partai pensiun ke sel Prospero untuk merayakan dan menunggu rumah keberangkatan mereka. Hanya Prospero yang tersisa di atas panggung.

Dalam pidato akhir, Prospero memberitahu penonton bahwa hanya dengan tepuk tangan mereka akan ia dapat meninggalkan pulau dengan sisa partai. Prospero meninggalkan panggung untuk tepuk tangan penonton.

Pengantar

Catatan menunjukkan bahwa The Tempest dilakukan sebelum James I pada tanggal 1 November, tahun 1611, tetapi ada juga mungkin pertunjukan sebelumnya. The Tempest lagi-lagi dilakukan selama musim dingin 1612-1613 untuk merayakan pernikahan Putri Elizabeth, putri Raja James I. Tapi drama ini tidak dicetak sampai muncul untuk pertama kalinya di 1623 Folio.

Hal ini relatif mudah untuk berkencan komposisi The Tempest, karena Shakespeare digunakan bahan yang tidak tersedia sampai akhir 1610: surat dari Virginia koloni baru di Jamestown dan account dari 1.609 kapal karam off Bermuda. Tidak seperti banyak drama lainnya Shakespeare, The Tempest, tidak diambil dari yang lain, karya sastra sebelumnya. Tidak ada sumber resmi, kecuali untuk ide-ide yang penulis mungkin telah menemukan dalam membaca rekening kapal karam Bermuda atau cerita muncul dari koloni baru, yang telah baru-baru didirikan di Dunia Baru.

The Tempest sebagai Romantis sebuah

The Tempest adalah bermain sulit untuk mengkategorikan. Meskipun berakhir dalam pernikahan dan dengan demikian dapat didefinisikan sebagai sebuah komedi, ada banyak nada serius yang mengurangi nada komedi. Sebaliknya, sebagian besar antologi modern karya Shakespeare daftar bermain ini sebagai sebuah roman. Divisi terpisah ini roman termasuk apa yang umumnya diberi label sebagai "masalah memainkan." Seiring dengan The Tempest, yang roman termasuk Pericles, Cymbeline, The Winter Tale, dan The Two Noble Kinsmen, drama dari tahun kemudian Shakespeare. Drama ini ditulis antara 1604 dan 1614, sebelum pensiun, ketika Shakespeare menulis drama yang dikombinasikan asmara dengan beberapa aspek yang lebih gelap dari kehidupan. The roman yang memainkan dengan potensi tragedi tapi di mana unsur-unsur tragis ini diselesaikan.

Dengan The Tempest, Shakespeare ternyata fantasi dan sihir sebagai cara untuk mengeksplorasi cinta romantis, saudara kebencian, dan kasih seorang ayah untuk anaknya. Selain itu, The Tempest meneliti banyak topik yang Shakespeare telah difokuskan pada di drama sebelumnya, topik-topik seperti upaya untuk menggulingkan Raja (Macbeth, Richard II, dan Julius Caesar), alam versus pengasuhan (The Winter Tale dan King Lear ), dan tidak bersalah (Twelfth Night).

Meskipun The Tempest menyediakan topeng pertama dalam bermain, ide bermain dalam drama terjadi di karya-karya sebelumnya, seperti Hamlet dan Banyak Ado About Nothing. Dalam banyak hal The Tempest berfungsi sebagai puncak dari karya Shakespeare sebelumnya, karena dalam drama ini, ia membawa banyak ide-ide sebelumnya bersama-sama dalam satu pekerjaan.

Sejarah dan Budaya Konteks

Pada awal abad ketujuh belas, ancaman Black Death (wabah) adalah berkurang, tapi masih terus menjadi masalah musiman di London, yang penuh sesak dan menderita sanitasi yang buruk dan terlalu banyak kemiskinan.

Seratus tahun sebelumnya, Henry VII telah membentuk aliansi dengan negara-negara tetangga dan perdagangan yang berkembang di London. Tapi kedatangan perdagangan mengubah wajah Inggris. Alih-alih sebuah negara sebagian besar terdiri dari budaya agraris, Inggris, dan terutama London, menjadi pusat penting dari perdagangan. Ada lebih banyak kekayaan, dan orang kaya baru sekarang mampu untuk melarikan diri kemacetan kota. Ada kebutuhan untuk perkebunan negara besar, dan semakin banyak lahan pertanian tertutup.

Keluarga pedesaan pengungsi melarikan diri ke kota-kota besar, di mana berkerumun, pengangguran, dan penyakit meningkat dengan peningkatan populasi. Sebagai kehidupan kota berkembang, ada nostalgia mengakibatkan hilangnya kehidupan negara. Dalam menanggapi sentimentalitas ini, penyair Inggris mulai menulis puisi mengingat ketenangan hidup pedesaan.

Di awal abad ketujuh belas, teater topeng yang terdiri dari banyak tindakan keempat The Tempest itu menjadi bentuk yang teratur hiburan pengadilan. Masques yang kacamata rumit, yang dirancang untuk menarik indera penonton dan memuliakan raja. Selanjutnya, kekayaan semata-mata mereka menyarankan kemegahan istana raja; sehingga mereka melayani tujuan politik serta dihibur.

Hal ini penting untuk diingat bahwa topeng yang memenuhi fungsi penting lain, keinginan untuk merebut kembali masa lalu. Seperti halnya dengan sebagian masques, topeng Prospero difokuskan pada motif pastoral, dengan mesin pemanen dan nimfa merayakan kesuburan tanah.

The masques, dengan tema mereka pastoral, juga menanggapi kerinduan ini untuk waktu sekarang berakhir. Kehidupan negara, dengan kelimpahan panen dan eksistensi damai, adalah dunia ideal yang mengabaikan realitas kehidupan agraris, dengan banyak kesulitan nya. Kerasnya musim dingin dan hilangnya tanaman dan hewan dilupakan dalam kerinduan masa lalu.

Pemandangan yang rumit, musik, dan kostum yang elemen penting dari masques sebelumnya, tetapi selama periode Jacobean, topeng menjadi lebih hiasan dan jauh lebih mahal untuk panggung. Akhirnya biaya menjadi begitu besar - dan beban pajak pada orang miskin begitu signifikan - bahwa masques menjadi penyebab penting yang berkontribusi untuk Revolusi Inggris, dan akhirnya, pelaksanaan Charles I.

Struktur The Tempest

Ada benar-benar sangat sedikit plot The Tempest. Ada kisah cinta, dan kemudian ada kisah dua saudara muda yang mengingini judul saudara yang lebih tua mereka dan harta benda. Dan akhirnya, ada cerita plot Caliban untuk membunuh Prospero. Tapi tak satu pun dari plot ini diberikan banyak perhatian atau substansi; sebaliknya, bermain adalah tentang kompleksitas sifat manusia dan tentang mengingatkan penonton bahwa pembagian antara kebahagiaan dan tragedi selalu rapuh dan harus dijaga dengan hati-hati.

Meskipun The Tempest berakhir dengan janji pernikahan, itu bisa dengan mudah berakhir dengan tragedi. Dalam drama ini, ada dua plot pembunuhan dan pengkhianatan untuk menyelesaikan. Dalam tragedi, ini mungkin telah berakhir dengan tahap dibanjiri darah, seperti di Dusun, tapi di The Tempest, manipulasi hati Prospero dari semua karakter dan rencana mereka juga mengontrol arah tindakan. Menghindari Prospero tentang tragedi mengungkapkan kesopanan karakter dan bertentangan argumen beberapa kritikus bahwa ia adalah seorang manusia setengah dewa amoral mengeksploitasi penduduk alam pulau ini.

The Tempest adalah unik dalam kepatuhan terhadap tiga kesatuan. Dalam Poetics, Aristoteles berpendapat bahwa kesatuan tindakan itu penting untuk struktur dramatis. Ini berarti bahwa sebuah karya yang dramatis harus memiliki jelas awal, tengah, dan akhir. Kesatuan waktu berasal dari argumen Aristoteles bahwa semua tindakan harus terjadi dalam satu revolusi matahari - satu hari. Kesatuan tempat berkembang kemudian dan adalah ide Renaissance, yang menyatakan bahwa lokasi bermain harus terbatas pada satu tempat. Kesatuan ini menambahkan verisimilitude untuk pekerjaan dan membuat lebih mudah bagi penonton untuk percaya peristiwa berlangsung di atas panggung.

Shakespeare jarang digunakan tiga kesatuan, tapi dia menggunakan mereka dalam bermain ini, sesuatu yang ia hanya dilakukan dalam satu drama lainnya, The Comedy of Errors. Semua peristiwa terjadi di pulau dan dalam satu periode singkat tiga jam. Shakespeare dibutuhkan tiga kesatuan, terutama yang dari waktu, untuk melawan ketidakpercayaan sihir dan menambah koherensi untuk plot.

The Tempest, meskipun ini adalah salah satu drama terpendek Shakespeare, masih mempertahankan integritas struktur lima-tindakan. Bahkan, sebagian besar teater Elizabethan menganut struktur lima-tindakan, yang sesuai dengan divisi dalam tindakan. Tindakan pertama adalah Pameran, di mana penulis drama yang menetapkan masalah dan memperkenalkan karakter utama. Dalam The Tempest, tindakan pertama menetapkan sifat pengkhianatan Antonio dari Prospero, dan menjelaskan bagaimana Prospero dan Miranda datang untuk tinggal di pulau. Tindakan pertama ini juga dibuka dengan badai kekerasan, yang menetapkan tingkat kekuatan Prospero ini. Sebagian besar karakter bermain yang tersisa juga membuat sebuah penampilan di tindakan ini.

Babak kedua adalah Komplikasi, dimana keterikatan atau konflik dikembangkan. Dalam The Tempest, konspirasi untuk membunuh Alonso dikembangkan, yang menetapkan bahwa Antonio masih karakter buruk. Selain itu, penonton belajar tentang Caliban, dan Stefano dan Trinculo muncul, memungkinkan dasar untuk konspirasi kedua yang akan dibentuk.

Tindakan ketiga adalah Climax; dan seperti namanya, ini adalah ketika aksi terjadi titik balik dan krisis terjadi. Dalam asmara, ini adalah titik di mana para pecinta muda menegaskan cinta mereka, walaupun mungkin ada komplikasi. Adalah penting bahwa jalan untuk mencintai tidak terlalu mudah, dan di The Tempest, Prospero telah dilarang kontak antara Miranda dan Ferdinand, meskipun penonton tahu ini hanya berpura-pura. Dalam aksi ini, konspirasi untuk membunuh Prospero dikembangkan, meskipun penonton tahu bahwa Ariel adalah mendengarkan, dan sehingga tidak ada bahaya nyata. Dan akhirnya, saat klimaks penting terjadi di tindakan ini ketika Prospero menghadapi musuh-musuhnya di perjamuan hantu.

Tindakan keempat disebut Action Jatuh, yang menandai awal dari resolusi drama. Dalam aksi ini, kisah cinta antara Ferdinand dan Miranda diakui dan dirayakan dengan topeng, dan Prospero berhubungan dengan konspirasi untuk membunuhnya dengan menghukum Caliban, Stefano, dan Trinculo.

Tindakan kelima disebut Catastrophe yang, dimana kesimpulan terjadi. Seperti namanya, tindakan ini membawa penutupan untuk bermain, resolusi konflik, dan rencana untuk pernikahan. Sebagai bermain menarik untuk dekat, Prospero menang atas musuh-musuhnya, Ferdinand kembali dengan ayahnya, Antonio dan Sebastian yang kalah, dan Caliban menyesalkan plotting nya.

Perangkat sastra di The Tempest

Siswa drama Shakespeare cepat datang untuk menghargai perangkat sastra yang penulis drama mempekerjakan dalam membangun dramanya. Sebagai contoh, kebanyakan drama Shakespeare mengandung soliloquies, yang menawarkan cara untuk dramawan yang membocorkan pikiran batin sebuah karakter. Solilokui mengharuskan karakter harus berpikir bahwa dia sendirian di atas panggung, saat ia mengungkapkan kepada penonton apa yang dia benar-benar berpikir. Dalam The Tempest, solilokui tidak digunakan sesering itu akan menjadi tragedi, karena saat-saat dramatis yang tidak intens. Namun, Prospero masih menggunakan perangkat ini, terutama dalam Undang-Undang V, ketika ia menceritakan penonton apa yang telah dicapai dengan bantuan sihir dan yang segera dia akan tidak lagi memiliki kebutuhan untuk perangkat tersebut.

Sebuah solilokui berbeda dari monolog, di mana karakter berbicara keras pikirannya, tetapi dengan karakter lain yang hadir. Shakespeare juga sering mempekerjakan samping, di mana alamat karakter penonton, tapi karakter lain tidak mendengar kata-kata ini. Ada saran dari konspirasi di samping, yang memungkinkan para penonton untuk mempelajari rincian yang sebagian besar karakter di atas panggung tidak tahu. Misalnya, Miranda menggunakan samping di Babak I, Adegan 2, ketika dia mengaku ke penonton keprihatinannya untuk ayahnya. Samping biasanya diasumsikan benar.

Bahasa Shakespeare

Bahasa Elizabethan Shakespeare kadang-kadang dapat mengintimidasi para pendengarnya. Shakespeare menulis sebagian besar The Tempest dalam ayat, menggunakan panca iambik. Pentameter Iambic adalah istilah sastra yang mendefinisikan meter bermain dan tekanan ditempatkan pada setiap suku kata. Di pentameter iambik, setiap baris lengkap berisi sepuluh suku kata, dengan masing-masing pasangan dari suku kata yang mengandung suku kata beraksen dan suku kata aksen. Banyak penyair Renaissance digunakan pentameter iambik karena tekanan bolak membuat ritme yang memberikan kontribusi untuk keindahan bahasa dalam drama itu.

Shakespeare juga termasuk bagian prosa dalam dramanya, dengan garis-garis prosa yang diucapkan oleh karakter dari tingkatan sosial yang lebih rendah. Shakespeare menggunakan perangkat ini untuk mengungkapkan kompleksitas Caliban. Dalam The Tempest, Caliban berbicara prosa ketika ia bersekongkol dengan Stefano dan Trinculo, tetapi ketika Caliban berbicara tentang keindahan pulau, ia berbicara dalam ayat.

Bahasa Elizabethan Shakespeare bisa sulit untuk memahami pada awalnya. Penggunaan istilah Shakespeare dan Oxford English Dictionary dua sumber yang dapat membantu dalam memahami bahasa, tapi yang terbesar membantu datang dengan praktek. Membaca dan mendengarkan kata-kata Shakespeare menjadi lebih mudah dengan praktek. Membaca dengan suara keras juga membantu dalam menjadi akrab dengan awal Inggris modern. Dengan waktu, bahasa asing dan perangkat retoris yang digunakan dalam Shakespeare menulis teks nya berhenti menjadi aneh, dan bahasa mengasumsikan keindahan yang tersembunyi di dalamnya.

Prospero Duke sah Milan. Setelah kakaknya, Antonio, disita judul dan hartanya, Prospero diasingkan dengan putrinya dan akhirnya menemukan perlindungan di sebuah pulau.

Putri Miranda Prospero ini. Dia telah di pulau dengan ayahnya selama 12 tahun - sejak ia berusia 3 tahun.

Adik Antonio Prospero, yang sekarang Duke of Milan. Dia telah diplot terhadap Prospero tahun sebelumnya dan sekarang meyakinkan Sebastian untuk membunuh saudaranya, raja Naples.

Ariel Sebuah semangat udara, ia membantu Prospero dalam mencari pembalasan atas musuh-musuhnya.

Caliban The keturunan penyihir Sycorax dan iblis. Prospero telah membuat Caliban hamba-Nya atau budak, dan di respon, Caliban plot untuk membunuh Prospero.

Ferdinand Putra raja Naples. Selama badai, ia terpisah dari sisa partai raja, bertemu Miranda, dan jatuh cinta padanya.

Alonso Raja Naples. Ia percaya anaknya telah meninggal dan gembira untuk kemudian menemukan dia. Alonso adalah bertobat untuk rasa sakit yang disebabkan Prospero di masa lalu.

Saudara Sebastian Alonso. Dia dengan mudah memimpin ke dalam perencanaan saudaranya sendiri pembunuhan (raja).

Gonzalo Seorang konselor tua yang menyelamatkan nyawa Prospero dan Miranda saat mereka diasingkan. Dia memberikan rasa harapan dan optimisme ketika Ferdinand hilang.

Butler Stefano raja. Dia tiba di pulau mabuk dan dengan cepat menjadi terlibat dalam komplotan untuk membunuh Prospero.

Badut Trinculo raja. Ketika Stefano tiba dengan anggur, Trinculo bergabung dengan dia di minum dan kemudian setuju untuk plot untuk membunuh Prospero.

Francisco dan Adrian Dua dari tuan raja. Mereka mencoba untuk menawarkan harapan dan perlindungan untuk Alonso.

Kepala kelasi bintara kapal. Dia bertanggung jawab atas awak dek, tali-temali, dan jangkar. Dia harus mencoba untuk menjaga perahu mengapung selama badai, bahkan ketika partai raja membuat tuntutan pada waktunya.

Ringkasan

The Tempest terbuka di tengah-tengah badai ganas. Lokasi kapal di laut, dengan pihak kerajaan di papan. Sebagai pelaut berjuang untuk menyelamatkan kapal, beberapa penumpang kerajaan masuk, dan Alonso, raja, menuntut untuk mengetahui di mana master (kapten) dapat ditemukan. The kepala kelasi, khawatir bahwa penumpang akan mengganggu, memerintahkan mereka untuk pergi di bawah dek. Anggota dewan raja, Gonzalo, mengingatkan kepala kelasi bahwa ia berbicara dengan raja, tapi kepala kelasi yang menunjukkan bahwa jika raja benar-benar memiliki begitu banyak kekuasaan, ia harus menggunakannya untuk memadamkan badai. Jika ia tidak memiliki kekuatan ini, pihak kerajaan harus pergi di bawah deck, sebagai perintah kepala kelasi. Pintu keluar pihak kerajaan, mungkin untuk pergi di bawah dek untuk mencari perlindungan.

Beberapa saat, namun, Antonio, Sebastian, dan Gonzalo telah kembali topside lagi, banyak jengkel kepala kelasi itu. Dengan Sebastian dan Antonio memakinya, kepala kelasi terus dalam usahanya untuk menyelamatkan kapal. Segera, bagaimanapun, para pelaut masuk dengan ratapan bahwa kapal hilang. Khawatir bahwa mereka semua akan segera mati, Antonio, Sebastian, dan Gonzalo terpilih untuk bergabung dengan sisa pesta kerajaan di bawah dek, di mana mereka akan berdoa untuk kelangsungan hidup mereka.

Analisa

Konfrontasi pembukaan antara Gonzalo dan kepala kelasi mengungkapkan salah satu tema yang paling penting dalam The Tempest: konflik kelas, perselisihan antara orang-orang yang merebut dan memegang kekuasaan dan mereka yang sering menjadi korban tidak mau kekuasaan. Ketika berhadapan dengan anggota partai kerajaan, perintah kepala kelasi bahwa mereka kembali di bawah dek. Dia melakukan pekerjaannya, dan berhenti dalam menanggapi permintaan Alonso untuk master akan bodoh. Kepala kelasi yang peduli sedikit untuk peringkat Alonso sebagai raja dan bertanya, "Apa yang peduli roarers ini untuk nama raja?" (15 - 16). Raja tidak memiliki perlindungan dari badai hanya karena jabatannya, karena badai memiliki sedikit perawatan untuk posisi sosial atau politik seorang pria. Sebagai tanggapan, Gonzalo mendesak kepala kelasi untuk mengingat bahwa raja dan partainya adalah penumpang. Implikasinya adalah bahwa kepala kelasi juga harus ingat bahwa peringkat sosialnya membuatnya tunduk kepada pihak kerajaan, terlepas dari keadaan. Kata Gonzalo ini adalah pengingat jelas bahwa bahkan di tengah-tengah badai, kelas atau status tetap merupakan bagian penting dari kehidupan. Namun, kepala kelasi tidak terintimidasi dan menjawab bahwa pihak kerajaan harus "menggunakan otoritas Anda," untuk menghentikan badai (20-21). Sejauh kepala kelasi yang bersangkutan, semua orang adalah sama dalam badai dan semua sama-sama beresiko.

Alonso tampaknya memahami bahwa kapten adalah otoritas tertinggi kapal, paling tidak pada awalnya. Permintaan aslinya untuk master mencerminkan keyakinannya bahwa master bertanggung jawab atas kapal, dan bahwa, sebagai penumpang, dia (sebagai raja) dan pengiringnya jatuh di bawah otoritas kapten. Tapi alarm pada keparahan badai dan frustrasi di urutan kepala kelasi untuk pergi di bawah deck menyebabkan pihak raja untuk jatuh kembali pada aturan tanah - raja adalah otoritas final. The kepala kelasi yang jitu Gonzalo bahwa raja harus menggunakan kekuasaannya untuk menghentikan badai adalah pengingat bahwa raja tidak memiliki wewenang dalam situasi seperti ini. Meskipun ia dapat mengendalikan pria (meskipun tidak selalu dengan kepastian yang mutlak), bahkan raja tidak bisa mengendalikan alam.

Badai dan pemberontakan berikutnya di kapal adalah sebuah metafora untuk pemberontakan yang terjadi di masyarakat Inggris. Dalam dunia Elizabeth dan Jacobean, masyarakat Inggris didefinisikan oleh sistem kelasnya, di mana individu dilahirkan ke dalam kelas tertentu dengan hak ilahi. Dalam tatanan alam hal (yaitu, urutan ditentukan oleh Allah), oleh karena itu, aristokrasi lebih unggul. Meskipun karakter dari The Tempest digambarkan sebagai Italia di asal, pengalaman dan konflik mereka adalah bahasa Inggris. Memang, para penumpang, yang tidak pernah lupa bahwa mereka secara sosial unggul kru, perlu diingatkan bahwa, selama badai, kapten kapal adalah otoritas final.

Selanjutnya, pada periode sesaat sebelum komposisi The Tempest, masyarakat Inggris telah diguncang konflik politik, sosial, dan agama. The Gunpowder Plot (1605), misalnya, berfungsi sebagai ilustrasi konflik antara Protestan James dan mata pelajaran Katolik nya. Tujuan dari komplotan Katolik Roma adalah untuk membunuh James dan membunuh para anggota kedua majelis parlemen; untungnya bagi James, plot gagal. Kerusuhan sosial di Inggris, namun, diperburuk oleh belanja boros James 'pada hiburan pengadilan, terutama boros dipentaskan masques, dan kontras antara yang miskin dan yang kaya menjadi lebih jelas. Meskipun James pelajaran hidup dalam kemiskinan yang parah, beban mereka meningkat karena mereka dikenakan pajak untuk membayar masques raja. Menanggapi, kerusuhan tumbuh dan akan meletus beberapa tahun kemudian menjadi revolusi.

Ada banyak prahara untuk dieksplorasi selama The Tempest. Selain konflik kelas, ada juga eksplorasi ke dalam kolonialisme (penjelajah Inggris telah menjajah Amerika) dan keinginan untuk menemukan atau menciptakan masyarakat utopis. Adegan badai yang membuka The Tempest menetapkan alam sebagai elemen penting dari bermain dan menekankan peran alam dalam masyarakat. Prahara lain akan terungkap dalam adegan berikutnya, seperti prahara emosional yang konflik keluarga menciptakan (mempertimbangkan konflik antara Antonio dan Prospero, dan konflik yang datang antara Sebastian dan Alonso); yang prahara perselisihan (mempertimbangkan Caliban ini ketidakpuasan dan keinginan untuk membalas dendam) dan cinta terlarang (mempertimbangkan asmara antara Miranda dan Ferdinand). Akhirnya, ada prahara yang disebabkan oleh konflik inheren antara generasi. Jadi, meskipun The Tempest mungkin benar disebut komedi romantis, judul dan adegan pembuka meramalkan eksplorasi konflik lebih kompleks daripada romantis.

Glosarium

yarely cepat atau cerdas. Berikut kepala kelasi yang menginstruksikan para pelaut untuk bergerak cepat atau kapal akan didorong kandas oleh badai.

roarers berisik dan gelombang nakal; di sini disebut demikian karena mereka peduli sedikit untuk peringkat kerajaan.

kepala kelasi bintara kapal, yang bertanggung jawab atas dek awak, tali-temali, jangkar, kapal, dan sebagainya.

tenggelam tanda mengacu pada tahi lalat, yang terletak di wajah kepala kelasi itu, penampilan yang diduga meramalkan cara seseorang dari kematian. Dalam hal ini, tahi lalat kepala kelasi yang tampaknya menjadi tipe yang memprediksi kematian dengan digantung.

hanya [Obs.] benar-benar; sama sekali; di sini, itu berarti bahwa mereka benar-benar ditipu hidup mereka oleh pemabuk.